{"id":3083,"date":"2024-11-29T16:36:08","date_gmt":"2024-11-29T15:36:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.kunstverein-arnsberg.de\/?p=3083"},"modified":"2025-02-06T10:21:51","modified_gmt":"2025-02-06T09:21:51","slug":"beyond-jahresgaben-2024","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.kunstverein-arnsberg.de\/en\/2024\/11\/29\/beyond-jahresgaben-2024\/","title":{"rendered":"BEYOND Jahresgaben 2024"},"content":{"rendered":"
\n
\n

BEYOND Jahresgaben 2024
<\/p>\n\n\n\n

Ana Alenso, Friederike Feldmann, Olivier Goethals,
Anne Duk Hee Jordan, Sajan Mani, Wagehe Raufi,
Neda Saeedi, Benedikt Terwiel, Moana Vonstadl<\/p>\n\n\n\n


29. November 2024 – 26. Januar 2025<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Ana Alenso, Friederike Feldmann, Olivier Goethals, Anne Duk Hee Jordan, Sajan Mani, Wagehe Raufi, Neda Saeedi, Benedikt Terwiel, Moana Vonstadl<\/p>\n\n\n\n

Er\u00f6ffnung der Ausstellung am Freitag, 29. November 2024, 19:00 Uhr.<\/p>\n\n\n\n

Immer wieder sind wir jenseits! Jenseits vieler humanit\u00e4rer und \u00f6kologischer Krisen. Die Welt brennt, und es ist frustrierend, dies wahrzunehmen, ohne direkt etwas \u00e4ndern zu k\u00f6nnen. Kunst an sich ist kein Aktivismus, \u00fcberlassen wir diese Arbeit den Aktivisten. Wir sollten es den K\u00fcnstlern nicht zur Aufgabe machen, die Welt zu retten. K\u00fcnstler*innen k\u00f6nnen uns jedoch zeigen, wie wir anders sehen und denken k\u00f6nnen, sie lassen uns Einblicke in Ver\u00e4nderungen und M\u00f6glichkeiten nehmen, Wege in andere Welten, Welten in der Ferne, Welten im Inneren, Welten der Gef\u00fchle, der Risse, Welten des Anderen, Welten eines Jenseitigen.
Nur ein wenig weiter, um die Ecke, weg vom gewohnten Profil, \u00fcber den Horizont hinaus! Wenn wir uns nach neuen Ideen, nach innovativen Gedanken sehnen, dann hilft es, ein wenig weiter zu schauen, als der Horizont vorgibt. Genau diese Visionen des Jenseitigen verbinden die Werke, die wir f\u00fcr die diesj\u00e4hrigen Jahresgaben ausgew\u00e4hlt haben. Wir hoffen, Sie zahlreich zu dieser letzten Ausstellung des Jahres im Kunstverein Arnsberg begr\u00fc\u00dfen zu d\u00fcrfen.<\/p>\n\n\n\n

Anne Duk Hee Jordans Welt scheint nicht weit von der Erde und den Tiefen des Ozeans entfernt und ist doch galaktisch weit weg. Verzerrte Ma\u00dfst\u00e4be und ein ver\u00e4ndertes Farbspektrum positionieren unsere K\u00f6rper in Raum und Zeit neu, lassen uns fremde Perspektiven einnehmen; indem sie uns andere Wahrnehmungen und Empfindungen erm\u00f6glichen, stimmen sie uns auf Prozesse des Werdens und Vergehens in der Natur ein. Wenn es im Dunkel der Unterwasserwelt pl\u00f6tzlich leuchtet, schimmert und blitzt, dann haben wir es h\u00f6chstwahrscheinlich mit spezifischen Phytoplanktonarten zu tun. Teil von Worlds Away imponieren zahlreiche von der Decke h\u00e4ngende UV leuchtende Skulpturen dieser pflanzen\u00e4hnlichen Kleinstlebewesen.<\/p>\n\n\n\n

Ana Alenso war unsere erste Einzelausstellung in diesem Jahr und wir haben hier Werke ausgew\u00e4hlt, die die Symbiose und enge Beziehung zwischen Wasser, Ozean, \u00d6l und Maschinen darstellen. Ihre Installationen und Skulpturen bestehen aus Schl\u00e4uchen, Rohren und F\u00e4ssern. Alenso f\u00fcgt gefundene technologische Spuren des Extraktivismus zu industriellen, poetischen und dennoch d\u00fcsteren Skulpturen zusammen. Sie bilden Gleichgewichte und Kreisl\u00e4ufe, in denen Konzepte wie Fl\u00fcssigkeit, Unendlichkeit, Vertikalit\u00e4t aber auch Fehler eine materielle Form und Position annehmen.<\/p>\n\n\n\n

Wagehe Raufi zeigt kleine Aquarelle auf Papier (21 x 29,7 cm) und dreidimensionale Wandobjekte. Auf deren Oberfl\u00e4chen hat Raufi Pigmente, chemische Substanzen und organische Materialien wie Hydrogel oder Agar-Agar aufgetragen. Durch unterschiedliche Misch- und Trocknungsprozesse der organischen Substanzen ver\u00e4nderten sich deren Konsistenz, Farbigkeit und Oberfl\u00e4chenstruktur. Im Austausch mit der Umgebung und den umgebenden Materialien trockneten und verformten sich diese Substanzen und l\u00f6sten die Oberfl\u00e4che auf. Die hybriden Objekte verbinden organische und synthetische Materialien zu neuartigen Bildoberfl\u00e4chen aus Farben und Texturen, die im Prozess eigenst\u00e4ndig miteinander reagieren.<\/p>\n\n\n\n

Moana Vonstadl konstruiert in ihren Zeichnungen (2020 – 2024), die Teil des Projekts „The Body is so Resilient\u201d sind, eine Landschaft des Werdens und Entstehens. In ihren Bildern morphen sich abstrakte Strukturen zu K\u00f6rpern und Landschaften zu Linien, aus denen wiederum Figuren entstehen. Sie arbeitet mit Verbindungen und diffusen Ans\u00e4tzen und sp\u00fcrt Gef\u00fchlen nach.
Landschaften und R\u00e4ume zeichnet sie oft als urt\u00fcmliche und unheimliche Szenerien. Zugleich liegt den Figuren darin etwas Kindliches zugrunde, ein unverstellter Blick, der sich selbst und die Welt noch, oder besser wieder, jenseits der Dichotomien von Mann\/Frau, Natur\/Kultur und Gut\/B\u00f6se begreift.<\/p>\n\n\n\n

Olivier Goethals zeigt eine Reihe von Totems mit inspirierenden und selbstreflexiven Botschaften wie „Begr\u00fc\u00dfe den Erfolg in anderen“, die er durch den Druck seiner Skizzen auf Plexiglas und das F\u00fcllen kleiner Gefrierbeutel mit Zement als Ankerpunkt hergestellt hat. Ebenso haben wir eine Reihe gerahmter Zeichnungen von ihm sowie Strichzeichnungen, verdoppelte und gedehnte Gedankenbilder von Zeit und Raum (Speak In, Think Out, 2024). Diese Arbeiten reflektieren den Blick des Betrachters von innen (auf sich selbst) nach au\u00dfen (in den umgebenden Raum).<\/p>\n\n\n\n

Neda Saeedi zeigt eine Auswahl von Fotoarbeiten aus ihre Serie Sinking Suns (2024). In diesen Arbeiten entwirft sie ein starkes visuelles Symbol f\u00fcr die brennenden Konflikte und Krisen unserer Zeit. Sie verleihen den Werken eine fast schon apokalyptische Dramatik. Dabei wird die urspr\u00fcngliche Overheadprojektion im Raum in einem definierten Moment, der Fotografie, fixiert und konserviert.<\/p>\n\n\n\n

Mit Sajan Manis farbenfrohen Zeichnungen, die hybride Menschen und u\u0308bermenschliche Wesen darstellen, vor dem Hintergrund malabarischer Zeitschriften (einigen der wenigen archivierten malabarischen Quellen von der S\u00fcdwestk\u00fcste Indiens, die ihre eigene Geschichte reflektieren), entwickelt sich die Ausstellung zu einem Resonanzraum, der von den imagin\u00e4ren Erz\u00e4hlungen Sajan Manis Vorfahren widerhallt.<\/p>\n\n\n\n

Benedikt Terwiel umrei\u00dft ein weites historisches Feld der kartografischen Geschichte am Beispiel Berlins. Die f\u00fcr die Arbeit Invaliden\/Stra\u00dfe (2021) ausfindig gemachten Lithografiesteine, von denen er Gipsabdr\u00fccke anfertigt, sind auf das Jahr 1937 datiert. Seinerzeit dienten sie als Druckvorlagen f\u00fcr Stadtpl\u00e4ne und Landkarten. Vor dem Hintergrund eines erweiterten Verst\u00e4ndnisses von Karte und Kartierung hat man es heute mit digitalen Geoinformationen zu tun. Basierend auf aktuellen Geodaten, die der K\u00fcnstler vom Berliner Landesvermessungsamt erfragt hat, erstellt er eine Serie von computeranimierten Landschaftsbildern, die das Berliner S\u00fcdgel\u00e4nde (2021) zeigen. Das Gebiet des heutigen Natur-Parks Sch\u00f6neberger S\u00fcdgel\u00e4nde erscheint in den Renderings wie ein Filmstil aus einem Science-Fiction-Film. Bef\u00fcrchtungen hinsichtlich eines dystopischen Zukunftsszenarios, auf das die Menschheit zusteuert, werden gesch\u00fcrt.<\/p>\n\n\n\n

Friederike Feldmann m\u00f6chte in ihre Malerei die Schrift vom sprachlichen Inhalt l\u00f6sen. \u201eIch habe mir das einfach vorgestellt, mal etwas ohne Bedeutung zu schreiben, doch das war es nicht, weil wir immer eine sprachliche Absicht verfolgen. Dann habe ich mich in einen halbbewussten Schreibzustand versetzt; in der Psychoanalyse hei\u00dft das freischwebende Aufmerksamkeit. Die Schreibbewegung, die wir ja alle lernen, ist tats\u00e4chlich meine Handschrift.\u201c Ihre in Rot, Orange oder Gr\u00fcn \u201eflott\u201c auf wei\u00dfen Grund gesetzten Linien erinnern an benutzte Notizbl\u00f6cke (Unikate, lichtbest\u00e4ndige Tusche auf Papier (51 x 36 cm), deren Kurzlebigkeit die in Trompe l\u00b4oeil ausgef\u00fchrten Abrissspuren unterstreichen. Der Betrachter bleibt versucht, sie zu entziffern, obwohl es sich hier doch nur mehr um das energetische Konzentrat, sozusagen den Gestus, des Schreibvorgangs an sich handelt.<\/p>\n\n\n\n

Photo credits: Michel Ptasinski<\/p>\n\n\n\n


<\/p>\n\n\n\n\n\n

<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\n
\n
\"\"
Jahresgaben 2024, BEYOND, Installationsansicht mit Arbeiten von Olivier Goethals, Neda Saeedi, Sajan Mano und Benedikt Terwiel.
<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"
Jahresgaben 2024, BEYOND, Installationsansicht mit Arbeiten von Olivier Goethals, Neda Saeedi uns Moana Vonstadl.
<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"

Ana Alenso, Kreislauf der Moderne<\/em>, 2024, Metalgitter, Autoteil, Glasrohr, \u00d6l<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"
Benedikt Terwiel, S\u00fcdgel\u00e4nde<\/em>, 2021, Fotorendering<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"
Friederike Feldmann<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"
Moana Vonstadl, The Body is so Resilient (2020 – 2024)<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\"\"
Moana Vonstadl, The bloodstream like a river,<\/em> Tusche auf Papier, 29,7×42 cm (2 teilig), 2024<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"
Anne Duk Hee Jordan, Worlds Away (2024), Acryl auf epoxy, 33 stuck, unterschiedliche Gr\u00f6ssen<\/figcaption><\/figure>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

BEYOND Jahresgaben 2024 Ana Alenso, Friederike Feldmann, Olivier Goethals,Anne Duk Hee Jordan, Sajan Mani, Wagehe Raufi,Neda Saeedi, Benedikt Terwiel, Moana Vonstadl 29. November 2024 – 26. Januar 2025 Ana Alenso, Friederike Feldmann, Olivier Goethals, Anne Duk Hee Jordan, Sajan Mani, Wagehe Raufi, Neda Saeedi, Benedikt Terwiel, Moana Vonstadl Er\u00f6ffnung der Ausstellung am Freitag, 29. November […]<\/p>","protected":false},"author":5,"featured_media":3088,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[31,28],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.kunstverein-arnsberg.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3083"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.kunstverein-arnsberg.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.kunstverein-arnsberg.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.kunstverein-arnsberg.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.kunstverein-arnsberg.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3083"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.kunstverein-arnsberg.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3083\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3183,"href":"https:\/\/www.kunstverein-arnsberg.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3083\/revisions\/3183"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.kunstverein-arnsberg.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3088"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.kunstverein-arnsberg.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3083"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.kunstverein-arnsberg.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3083"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.kunstverein-arnsberg.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3083"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}