{"id":3049,"date":"2025-06-27T17:07:00","date_gmt":"2025-06-27T15:07:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.kunstverein-arnsberg.de\/?p=3049"},"modified":"2025-08-27T10:23:38","modified_gmt":"2025-08-27T08:23:38","slug":"versumpfung-patricia-dominguez","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.kunstverein-arnsberg.de\/en\/2025\/06\/27\/versumpfung-patricia-dominguez\/","title":{"rendered":"VERSUMPFUNG: Patricia Dom\u00ednguez"},"content":{"rendered":"\n
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Patricia Dom\u00ednguez
Liquid Mantras
27. Juni – 24. August 2025<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Der Kunstverein Arnsberg pr\u00e4sentiert die dritte Ausstellung im Rahmen des Programms VERSUMPFUNG. In ihrer Einzelausstellung Liquid Mantras<\/em> verhandelt die chilenische Ku\u0308nstlerin Patricia Dom\u00ednguez den Zugang zu Wasser im Zeitalter der Privatisierung natu\u0308rlicher Ressourcen. Sie besch\u00e4ftigt sich mit Formen des Weinens und der Heilung im Hinblick auf Rituale, Spiritualit\u00e4t und Resilienzen in einer zunehmend digitalen Gegenwart.
Dom\u00ednguez beschreibt ihre Arbeit als eine ritualisierte Praxis, bei der digitale und reale Elemente zusammenflie\u00dfen. W\u00e4hrend sie das Digitale materialisiert und mit realen Elementen und Erinnerungen vermischt, stellt sie gegenseitige Einflu\u0308sse auf ein planetarisches Miteinander heraus. Ihre ku\u0308nstlerische Arbeit kann als ein sp\u00e4tkapitalistisches Hacking verstanden werden – wie ein Magen, der gegenw\u00e4rtige Systeme verdaut und sie in einer futuristischen Sci-Fi-\u00c4sthetik oder besser Spi-Fi (spirituelle Fiktion) neu arrangiert.<\/p>\n\n\n\n

Als Ku\u0308nstlerin und Aktivistin bemu\u0308ht sie sich darum, unsere planetarischen Beziehungen neu zu denken und Wege des Zusammenseins und der Koexistenz vorzuschlagen.
Wasser, oder genauer der Verlust von Wasser, ist zentrales Thema in Liquid Mantras<\/em>. Die Ausstellung beginnt mit einem direkten Einblick in Dom\u00ednguez\u2018 Weltanschauung, in der Gemeinschaft und Kollaboration im Vordergrund stehen. Sie zeigt Papierarbeiten von ihr und ihrer unmittelbaren weiblichen ku\u0308nstlerisch-aktivistischen Gemeinschaft mit dem Titel \u201eAguas et\u00e9ricas\u201c [\u00c4therische Gew\u00e4sser]. Im Jahr 2020 begann Dom\u00ednguez das Forschungsprojekt GaiaGuardianxs, das Text, Installation und Video kombiniert und sich mit den Auswirkungen der Biomacht auf zeitgen\u00f6ssische, \u00f6kosoziale Konflikte in Lateinamerika besch\u00e4ftigt. In der Ausstellung wird eine digitale Publikation zu sehen sein, die drei Jahre Forschung zusammenfasst und den Streit um den Zugang zu Wasser in der Provinz Petorca in Chile beleuchtet.<\/p>\n\n\n\n

Auch die Arbeit La balada de las sirenas secas [Die Ballade der trockenen Meerjungfrauen] ist in Kollaboration entstanden. Entwickelt mit dem Frauenkollektiv Mujeres del agua, das mit der Umweltschutzvereinigung MODATIMA (Bewegung fu\u0308r den Zugang zu Wasser, Land und Umweltschutz) verbunden ist, lenkt sie die Aufmerksamkeit auf die Wasserknappheit aufgrund der zunehmenden Wasserprivatisierung. Die Installation erinnert an einen Schrein, fu\u0308r den organische Elemente mit technologischen Objekten und Low-Fi-Komponenten verbunden wurden. Mittig befindet sich ein Screen, der vertikal auf einem Altar, bestehend aus du\u0308rrer Erde, montiert ist. Eine dunkle, mit LED-Lichtern bedeckte, nixen-artige Figur kniet vor dem Bildschirm in einer Votivgeste, einem Moment der Trauer oder des Gebets. Die grimmigen Gesichter durstiger und ver\u00e4chtlich blickender avocado-f\u00f6rmiger K\u00f6pfe komplettieren die Szene.
The Hanging Testicles and the She-Spirit of Water [Die h\u00e4ngenden Hoden und die Wasserfrau] setzt Dom\u00ednguez\u2018 Aufruf gegen die Wasserprivatisierung in Chile fort, die erstmals 1984 unter der Diktatur von Augusto Pinochet eingefu\u0308hrt wurde. Im Rahmen der aktuellen Gesetzgebung und unter Verletzung der Menschenrechte wird Su\u0308\u00dfwasser abgezweigt, um Avocado-Gro\u00dffarmen in der Provinz Petorca zu bew\u00e4ssern, in Absprache mit Politikern und zum Nachteil der lokalen, oft indigenen Bev\u00f6lkerung. Der Titel des Werks (eine versteckte Kritik am Patriarchat) bezieht sich auch auf den aztekischen Ursprung des Wortes \u201eAvocado\u201c -\u0101huacatl, d. h. \u201eHoden\u201c.
Der letzte Raum der Ausstellung widmet sich einem Faksimile des Troano-Codex, einem der vier erhaltenen pr\u00e4kolumbischen Maya-Bu\u0308cher. Der in Hieroglyphen auf Rindenpapier geschriebene Codex stammt aus der Zeit zwischen 900 und 1521 und enth\u00e4lt Almanache, die als Handbu\u0308cher fu\u0308r Wahrsagerei und Prognosen dienten. Die Aufzeichnungen astrologischer Systeme und Vorstellungen schaffen Einblicke in die Rituale und Kalendersysteme der Maya. Das auf einem Spiegelregal stehende Artefakt ist so positioniert, dass es im Raum zu den Kl\u00e4ngen zweier spiritueller Meditationen zu Wasserwelten mitschwingt, die von ihrer Mentorin Nicole Postel fu\u0308r Gaiaguardianxs angefertigt wurden. Die Besucher:innen sind eingeladen, sich nach innen zu wenden, sich in ein meditatives Bewusstsein zu versetzen und sich mit dem Spirit des Wassers zu verbinden.
Die Ausstellung Liquid Mantras kann als eine Analyse der Rolle von Wasser als einerseits k\u00e4mpferische und manchmal auch sterbende Kraft verstanden werden. Die verschiedenen Werke k\u00f6nnen als ritualisierte Akte der Erm\u00e4chtigung interpretiert werden. Sie thematisieren nicht nur Verwundbarkeiten, sondern \u00f6ffnen Wege fu\u0308r die Artikulation neuer kollektiver Stimmen.<\/p>\n\n\n\n

Patricia Dom\u00ednguez (geb. 1984, Santiago, Chile, lebt und arbeitet in Puchuncav\u00ed, Chile) greift auf Mythen, Symbole, Rituale und Heilpraktiken zuru\u0308ck und verbindet ku\u0308nstlerische Fantasie mit experimenteller Forschung zur Ethnobotanik. Sie arbeitet mit Aquarellen, Keramiken, bildhauerischen Kompositionen und Videoinstallationen. Ihre schrein\u00e4hnlichen Bilder speisen sich aus einem visuellen Vokabular, die von der Pflanzenwelt u\u0308ber Massenprodukte bis hin zu Wellness-Programmen von Unternehmen und der digitalen Welt reichen. Dom\u00ednguez hatte Einzelausstellungen im New Museum (New York), WAMx (Finnland), CentroCentro (Madrid), Gasworks (London), TBA21 Collection at C3A (C\u00f3rdoba), Sala CCU (Santiago), Galer\u00eda Patricia Ready (Santiago) und ARCO Madrid. Sie wurde als Gastku\u0308nstlerin ausgew\u00e4hlt fu\u0308r ALMA (Chile) + CERN (Schweiz), Gasworks (London), Meet Factory (Prag), AIM Bronx Museum (NY), R.A.T. (Mexiko), FLORA ars + natura (Bogota), The Institute of Critical Zoologists (Singapur), Sandarbh Residency (Partapur, Indien) und American Museum of Natural History (New York). Sie hat ku\u0308rzlich u. a. das Bot\u00edn Foundation Visual Arts Grant (2022), das CERN+ Symmetry Grant und das AMA-Gasworks Grant erhalten. Sie hat einen MFA in Studio Art vom Hunter College, New York und einen BA von der PUC, Chile, und studierte botanische und naturwissenschaftliche Illustration am New York Botanical Garden. Sie leitet die experimentelle ethnobotanische Plattform Studio Vegetalista.<\/p>\n\n\n\n

Photo credits: Michel Ptasinski<\/p>\n\n\n\n

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